คุณรู้ไหมว่าพวกเขาพูดอะไร - โรมไม่ได้สร้างเสร็จภายในวันเดียว เป็นไปไม่ได้. ดังนั้นการเป็นนักออกแบบแฟชั่นหรือสำหรับเรื่องนั้นสิ่งที่คุณเลือกในชีวิต (ในหนึ่งวันนั่นคือ) และด้วยอาชีพคุณจะต้องเต็มใจที่จะใช้ความพยายามเป็นพิเศษเพื่อยกระดับความหลงใหลในงานฝีมือโดยกำเนิดของคุณไปอีกขั้น แต่การมีความสนใจในรายละเอียดและความสนใจที่จะเล่นกับสีผ้าพื้นผิวและอื่น ๆ อยู่แล้วทำให้สนุกขึ้นเป็นสองเท่าและขั้นตอนง่ายขึ้นมาก

การออกแบบแฟชั่นเป็นรูปแบบศิลปะดังนั้นการใช้ความคิดสร้างสรรค์จึงเป็นเรื่องหนึ่ง แต่นาทีที่คุณพูดถึงการเป็นนักออกแบบแฟชั่นมีองค์ประกอบมากมายที่เข้ามาในภาพ เช่นเดียวกับการทำความเข้าใจเกี่ยวกับการขายสินค้าแฟชั่นการตัดสินใจเฉพาะกลุ่มการวิเคราะห์ตลาดการเลือกกลุ่มเป้าหมาย ฯลฯ ดังนั้นในครั้งต่อไปที่คุณได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เข้าแข่งขัน Project Runway จงเข้าใจว่าการออกแบบแฟชั่นมีหลายอย่างมากกว่าที่จะเป็นไปตาม ตา.

การออกแบบแฟชั่นคืออะไร?

ภาพ: Shutterstock

ลองดูคำถามใหญ่ ๆ และทำความเข้าใจว่าการออกแบบแฟชั่นคืออะไร พูดง่ายๆก็คือการออกแบบแฟชั่นคือทุกสิ่งที่คุณนึกถึงเมื่อพูดถึงเสื้อผ้าและเครื่องประดับ เกี่ยวข้องกับการประยุกต์ใช้รูปแบบศิลปะในการสร้างงานออกแบบที่รับอิทธิพลทางสุนทรียภาพจากสภาพสังคมภูมิศาสตร์เศรษฐกิจและวัฒนธรรม และการออกแบบแฟชั่นและหลักสูตรที่เกี่ยวข้องช่วยให้คุณมีทิศทางโครงสร้างและความเข้าใจในองค์ประกอบสำคัญทั้งหมดที่เกี่ยวข้องก่อนที่คุณจะไปที่นั่น บางหลักสูตรจะจัดการกับคุณลักษณะบางอย่างมากกว่าส่วนที่เหลือทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน ดังนั้นคุณต้องเริ่มคิดด้วยว่าส่วนใดของสเปกตรัมที่คุณต้องการยึดติด

เรียนรู้วิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่น

ภาพ: Shutterstock

ในขณะที่การศึกษาอย่างเป็นทางการในการออกแบบแฟชั่นใช้แนวทางที่มีโครงสร้างแนวทางโดยตรงหรือไม่เป็นทางการทั้งหมดขึ้นอยู่กับคุณและความพยายามเวลาพลังงาน ฯลฯ ที่คุณตัดสินใจที่จะบรรลุความฝันของคุณ

นี่คือสิ่งที่คุณควรเตรียมรับมือ:

1. ทักษะการตัดเย็บ

ภาพ: Shutterstock

พื้นฐานของการตัดเย็บเสื้อผ้าคือการตัดเย็บ ดังนั้นในฐานะนักออกแบบแฟชั่นที่ต้องการคุณควรฝึกฝนทักษะการตัดเย็บของคุณ การทำความเข้าใจเทคนิคทำให้การร่างภาพเป็นเรื่องง่าย นอกจากนี้คุณยังจะจัดการกับธรรมชาติของผ้าที่แตกต่างกันและทำงานกับผ้าแต่ละผืน การออกแบบขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการโดยไม่ได้ตั้งใจ หากคุณสังเกตผลงานของนักออกแบบบางคนอย่างถี่ถ้วนมีลายเซ็นสไตล์หรือเทคนิคที่พวกเขาอาศัยอยู่ ที่มาพร้อมกับประสบการณ์การทดลองการวิจัยและการจับประเด็น ในฐานะผู้เริ่มต้นให้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการพัฒนาทักษะนี้และมันจะไปได้ไกลเมื่อคุณพัฒนาทักษะของคุณ

2. การออกแบบ

ภาพ: Shutterstock

การออกแบบเสื้อผ้าและการสร้างคอลเลคชันของคุณให้ประสบความสำเร็จหมายถึงการนำองค์ประกอบที่สำคัญจำนวนมากมารวมกัน

• แน่นอนว่าการร่างภาพเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกในกระบวนการนี้และโครงกระดูกสำหรับการสร้างเครื่องแต่งกาย วาดภาพร่างคร่าวๆก่อนซึ่งเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้น นอกจากนี้เนื่องจากการเขียนลงนั้นแตกต่างจากการนึกภาพ! มันเป็นวิธีเดียวที่คุณจะโพล่งออกมาได้ดังนั้นควรเตรียมร่างและทำมันให้มาก ๆ

• การเลือกผ้าและสิ่งที่คุณต้องการทำคือเรื่องใหญ่ถัดไป อย่างไรก็ตามคุณสามารถสร้างสรรค์และล้ำยุคด้วยลวดลายและภาพพิมพ์ แต่หากไม่มีสีที่เหมาะสมและแม้แต่เฉดสีก็สามารถแบนราบได้ ทุกสีมาในล้านเฉดสีและการตีเล็บบนศีรษะด้วยโทนสีที่แน่นอนนั้นเป็นศิลปะในตัวเอง รายละเอียดคือสิ่งที่คุณต้องการ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อคุณสังเกตคอลเลกชันสำคัญใด ๆ คุณจะเห็นว่านักออกแบบใช้ธีมและเล่นกับแต่ละสีและลวดลายอย่างกว้างขวาง เป็นการกระทำที่ค่อนข้างสมดุล

• รายละเอียดทางเทคนิคซึ่งพวกเราส่วนใหญ่มักจะมองไม่เห็น ไม่น้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์เพราะคุณยกระดับภาพร่างคร่าวๆของคุณไปอีกขั้นและทำให้สิ่งนี้เป็นพิมพ์เขียวของเสื้อผ้าแต่ละชิ้น คุณคิดว่าร่างกายหลายประเภทอยู่ในประเภทขนาดได้อย่างไร? บริษัท ใหญ่ ๆ มีผู้ติดตามที่ทำงานในหลากหลายแง่มุมสำหรับแต่ละคอลเลกชั่นในขณะที่ตัดสินใจเลือกขนาดปรับแต่งแต่ละรูปแบบและทำให้ทุกส่วนของปริศนานี้เข้าที่

3. การตัดสินใจเฉพาะ

ภาพ: Shutterstock

ในฐานะผู้เริ่มต้นผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นทุกคนต้องการสร้างเสื้อผ้าชั้นสูงและคิดว่าการทำเสื้อผ้าราคาแพงจะช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามมันไม่เป็นความจริงและตรงกันข้าม นอกจากนี้ยังมีเสื้อผ้าชั้นสูงอีกมากมายตลาดได้เปิดกว้างขึ้นหลายเท่าและถ้าคุณเก่งจริงคุณสามารถเปิดมิติใหม่ทั้งหมดได้ ขึ้นอยู่กับความสนใจของคุณให้ค่อยๆเริ่มคิดถึงสิ่งที่เฉพาะเจาะจงในขณะที่คุณก้าวหน้าไปกับหลักสูตรการออกแบบแฟชั่น / การฝึกงาน / อาชีพของคุณ ทางเลือกของคุณมีดังนี้

• Haute Couture - เสื้อผ้าที่ผลิตตามขนาดหรือเสื้อผ้าชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในวันที่เสื้อผ้าหรือเครื่องแต่งกายทุกชิ้นถูกผลิตขึ้นมาเพื่อลูกค้าโดยเฉพาะ ใส่ใจในรายละเอียดของเนื้อผ้าสีเทคนิคและเหมาะสมเกินราคา เฉพาะสมาชิกระดับสูงของสังคมเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงนักออกแบบที่ทำชุดชั้นสูงได้ อย่างไรก็ตามเวลาได้เปลี่ยนไปและกลุ่มความสามารถเพิ่มขึ้น ตอนนี้ Haute couture สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นตั้งแต่รันเวย์ไปจนถึงร้านค้าเรือธงและพรมแดงซึ่งมีอยู่ทั่วไป แม้ว่าจะเป็นความฝันของนักออกแบบแฟชั่นทุกคนที่จะไปถึงที่นั่นในบางครั้ง แต่ก็ไม่ใช่ก้าวแรกที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามด้วยความอุตสาหะคุณจะไปถึงที่นั่นได้

• การผลิตจำนวนมาก -เป็นเพียงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ haute couture ชุดเหล่านี้มีให้เลือกหลายชุดและสำหรับทุกคนแถมยังประหยัดอีกด้วย แบรนด์ใหญ่ที่มีทีมนักออกแบบจะเลือกรุ่นประเภทหรือรูปแบบเฉพาะที่เข้ากับฤดูกาลนั้น ๆ และสร้างเครื่องแต่งกาย รูปแบบธุรกิจที่ถือว่าทำกำไรได้มากที่สุดเนื่องจากมีจำนวนโอกาสที่สูงกว่าซึ่งครอบคลุมต้นทุนการผลิตที่ค่อนข้างต่ำ

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - สิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไปในอุตสาหกรรมแฟชั่นคือเสื้อผ้าสำเร็จรูปซึ่งเป็นตัวแปรที่อยู่ระหว่างสองสิ่งนี้ ดังนั้นนักออกแบบที่จัดแสดงผลงานของพวกเขาในนิทรรศการรันเวย์และพรมแดงก็ทำเสื้อผ้าคุณภาพสูงเหมือนกัน แต่มีปริมาณน้อยกว่า ชุดเหล่านี้เป็นชุดพิเศษ แต่พร้อมสำหรับการสวมใส่

4. การวิเคราะห์ความต้องการของลูกค้าโดยระบุช่องว่างในอุตสาหกรรม

ภาพ: Shutterstock

คุณไม่สามารถรักษาขาของคุณไว้ในเรือมากกว่าหนึ่งลำได้ดังนั้นให้เลือกอุตสาหกรรมก่อนจากนั้นจึงทำการวิจัยมากมาย อุตสาหกรรมนี้อาจเป็นได้ทุกที่ตั้งแต่เสื้อผ้าผู้ชายเสื้อผ้าสตรีชุดเด็กกีฬาชุดเจ้าสาวกีฬาหรือการผสมผสานระหว่างสองอย่างขึ้นไป หลักสูตรการออกแบบแฟชั่นยังสอนเทคนิคการวิจัยที่ช่วยให้คุณวิเคราะห์อุตสาหกรรมที่เลือก คุณต้องเจาะลึกเพื่อทำความเข้าใจความต้องการของช่องของคุณและดูว่ามีช่องให้คุณเข้าหรือไม่ หากมีช่องว่างให้ระบุโอกาสว่าคุณจะเปิดตัวคอลเลคชันของคุณได้อย่างไรและที่ไหน ก่อนการถ่ายทำนี้ต้องการการระดมความคิดจำนวนมากและหากทำอย่างถูกต้องก็จะชนะการต่อสู้ไปครึ่งหนึ่ง

5. การขายสินค้าแฟชั่น

ภาพ: Shutterstock

สิ่งที่น่าสนใจและสำคัญอีกประการในการเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จคือการเข้าใจเทคนิคการกำหนดราคาโดยพิจารณาจากต้นทุนการผลิตและค่าโสหุ้ยที่เกี่ยวข้อง การขายสินค้าแฟชั่นเป็นเรื่องที่สอนพฤติกรรมผู้บริโภคการกำหนดราคาและเศรษฐศาสตร์ในการดำเนินธุรกิจแฟชั่นที่ทำกำไร ความหลงใหลเป็นสิ่งหนึ่ง แต่การดำเนินธุรกิจเป็นเกมบอลรูปแบบใหม่ไม่ใช่ถ้วยชาของทุกคน

6. การวิเคราะห์ตลาดและกลยุทธ์

ภาพ: Shutterstock

ไม่ว่าคุณจะเลือกออกแบบแฟชั่นหลังจบหลักสูตรหรือออกนอกเส้นทางคุณจำเป็นต้องเข้าใจอุปกรณ์ต่อพ่วงที่จำเป็นอื่น ๆ ที่ต้องได้รับการปรับปรุงนอกเหนือจากงานฝีมือ ในขณะที่การออกแบบชุดเป็นเรื่องเล็กน้อยการทำความเข้าใจสภาพตลาดและการมีกลยุทธ์ในการเปิดตัวชุดเหล่านี้ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน การรู้ชีพจรของตลาดและลูกค้าคือสิ่งที่นำธุรกิจของคุณไปสู่อีกระดับ

7. การทำความเข้าใจผู้ชมเป้าหมาย

ภาพ: Shutterstock

ทำความเข้าใจกับข้อมูลประชากรและกลุ่มเป้าหมาย อันที่จริงนี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนที่จะสร้างคอลเล็กชันของคุณ วางตัวในกลุ่มเป้าหมายของคุณ - คิดถึงสิ่งที่คุณคาดหวังจากแบรนด์ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีและทำให้กระบวนการไม่น่าเบื่อ การทำงานควบคู่กับปัจจัยพื้นฐานคือสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่าง บางส่วนคุณเรียนรู้ตามทฤษฎีในขณะที่ส่วนที่เหลือคุณเรียนรู้จากประสบการณ์

การศึกษาด้านแฟชั่น

ภาพ: Shutterstock

การศึกษาด้านแฟชั่นเป็นรายการที่ละเอียดถี่ถ้วนและขึ้นอยู่กับว่าคุณวางแผนจะนำไปใช้ที่ไหนและอย่างไร คุณสามารถสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสามหรือสี่ปีในด้านการออกแบบแฟชั่นจากนั้นจึงเชี่ยวชาญในปริญญาโทของคุณ วิทยาลัยบางแห่งเปิดสอนเฉพาะทางตั้งแต่สำเร็จการศึกษาในขณะที่บางแห่งไม่มี ขณะนี้วิทยาลัยในอินเดียและต่างประเทศมีความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบแฟชั่นใน MBA ด้วย คุณสามารถเลือกเฉพาะกลุ่มของคุณได้ที่นี่ไม่ว่าจะเป็นการขายสินค้าแฟชั่นการจัดการร้านค้าปลีกการจัดการเครื่องแต่งกายไลฟ์สไตล์และการออกแบบเครื่องประดับ ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกเช่นประกาศนียบัตรและการรับรองที่คุณสามารถทำได้ในวงการแฟชั่น ขึ้นอยู่กับว่าความสนใจของคุณอยู่ที่ใดและคุณวางแผนที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างไร ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามการศึกษาด้านแฟชั่นจะขับเคลื่อนคุณไปในทิศทางที่ถูกต้อง

ตอนนี้คุณรู้วิธีการเป็นนักออกแบบแฟชั่นแล้วคุณจะรออะไรอยู่? ถึงเวลาเดินหน้าไล่ล่าความฝัน

ตราบใดที่มีความหลงใหลในโดเมนที่คุณเลือกก็ไม่มีทางหยุดคุณได้ ไม่มีวิธีที่ถูกหรือผิดในการทำสิ่งต่างๆตราบเท่าที่คุณพยายามทำสิ่งนั้น หวังว่าบทความนี้จะเป็นแนวทางในการก้าวไปข้างหน้า ขอให้โชคดีทุกอย่าง!

คำตอบของผู้เชี่ยวชาญสำหรับคำถามของผู้อ่าน

นักออกแบบแฟชั่นประเภทต่างๆมีอะไรบ้าง?

นักออกแบบแฟชั่นสามารถให้ความสำคัญกับหมวดหมู่หลัก ๆ เหล่านี้ได้เช่นเครื่องแต่งกายรองเท้าและเครื่องประดับ อย่างไรก็ตามมีหมวดหมู่ย่อยมากมายในแต่ละประเภท

ใครคือนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำในอินเดีย

ชื่อใหญ่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ได้แก่ Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre และอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือรายชื่อนักออกแบบชั้นนำ 30 คนและเรื่องราวของพวกเขา